terça-feira, 27 de outubro de 2009

Ana Gallardo

Ana Gallardo nasceu em Rosário, Argentina, em 1958. Vive e trabalha em Buenos Aires. Promotora ativa de novos espaços de exibição de arte recebeu prêmios, subsídios e participou de residências que incluem: RIAA (Residencia Internacional de Artistas en Argentina), Ostende, Argentina (2009); Residencia Casa Vecina, México DF (2008); Primer Premio a las Artes de la Fundación Federico Klemm, Buenos Aires (2007); Subsidio del Fondo Metropolitano, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Buenos Aires (2007); Beca de la American Center Foundation, Nova York (2006). Sua últimas exposições individuais incluem: El pedimento, Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires (2009); Fragmentos para una niña triste, Le 19, CRAC, Montbéliard, França (2008); Acapella, Casa Vecina, Fundación Centro Histórico de la ciudad de México, México DF (2008); Casa Rodante, Appetite Galería de Arte, Buenos Aires (2007); La hiedra, Galería Alberto Sendrós, Buenos Aires (2006). Entre suas exposições coletivas se incluem: Lo permanente y lo transitorio, Centro Cultural de la Embajada de Brasil, Buenos Aires (2009); El diario personal, Centro Cultural Parque España, Rosário (2008); Artistas argentinos, Galería Fernando Pradilla, Madri (2008); Beginning with a Bang! From Confrontation to Intimacy. An Exhibition of Argentine Contemporary Artists 1960-2007, Americas Society, Nova York (2007); Ana Gallardo, Graciela Hasper, Guille Olieaziukc, Art-Cade, Marselha (2007); Off/Fóra: Movimientos imaginarios entre Galicia y el Cono Sur. 29º Bienal de Arte de Pontevedra, Pontevedra, Espanha (2006).
Pessoal,
Gostaria de ter enriquecido minha postagem com o vídeo com a obra da artísta como os demais mas, não consegui. Tentei baixar pelo youTube, gravei em um CD, coloquei no meu computador, tentei copiar e só dava que aconteceu um erro. Pedi até ajuda no laboratório de informática e o responsável não conseguiu me ajudar. Alguém que postou poderia me dizer como faço?
obrigada,
Alinia

Ana Gallardo - A BOCA DE JARRO



Pessoal, vi que a Alinia teve problemas em postar o vídeo, como não tenho o email dela e não consegui acrescentar o vídeo nos comentários, ele entra como post.

segunda-feira, 26 de outubro de 2009

Sobre o Tempo

Ok. Não basta eu ter demorado duas semanas para fazer essa postagem. É preciso que uma pequena reflexão (?) seja feita.Demorei porque sou enrolada. A Luka me mandou as fotos em tempo, eu sentei algumas vezes para postar, mas... me enrolei. E teve até um dia em que eu comecei a colocar as fotos, mas daí o computador não colaborou, e deixei novamente pra depois..Quantas coisas não são por nós adiadas?
Se não são os trabalhos e provas exigidos pela
academia (Salve!), são os passeios, ou visitas a entes queridos que moram longe. Ou, o cinema
que combinamos com amigos, e aquele bom e velho "eu apareço!" que nunca acontece.
.
Que tempos são esses? Quem somos nós nesse tempo?
Que tempo de espera para FAZER as coisas.
Quanto tempo a gente espera até "ser feliz"?
.

Agora, as fotos. Chega de papo!

Alinia, colegas e professoras: desculpa mesmo a demora.

Postado por Thais Santa Rita






domingo, 25 de outubro de 2009

Longe e perto - outros tempos e espaços



Nesta semana estarei participando deste evento aqui, na cidade de Dourados - MS com uma palestra e um mini-curso. Dêem uma olhada na programação.Vou ficar de olho no blog. Nos encontramos na Bienal na próxima semana.

Ficções do Invisível




Como percebemos os processos de criação? Quais são mesmo os nossos próprios processos de criação? Nesta mostra os artistas "desnudam-se" para mostrar os bastidores, os processos por que passam quando criam seus trabalhos.

E nós, professores e professoras (ou futuros professores e professoras) como criamos? A criação faz parte/pode fazer parte das nossas ações docentes? Para pensar...

O que mais vocês descobriram sobre a mostra que vamos visitar?

Abaixo, algumas informações sobre a mostra "Ficções do Invisível", que faz parte da 7ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, que acontece em Porto Alegre, de outubro a novembro de 2009.

"A exposição reúne artistas que colocam em cena sua própria relação com o processo artístico e, ao se exporem, expõem cruamente aqueles aspectos da produção artística que habitualmente ficam apagados ou sublimados na obra terminada: o questionamento interno, a estrutura dos processos, a economia de meios, o rompimento da função,
a relação entre obra e vida privada
, as vicissitudes a que o artista deve se submeter enquanto sujeito social atravessado por determinações de idade, gênero, raça, religião, tradições, linguagens...
Muitas vezes isto compreende um despojamento da linguagem artística e um desvelamento de suas estratégias retóricas. O artista desenvolve uma linguagem não mais pura, se não simplesmente mais direta e mais pobre (citando o escritor irlandês Samuel Becktett, "Me pus a escrever em francês com o desejo de me empobrecer ainda mais. Esse foi o verdadeiro motivo") renunciando ao capital técnico e simbólico que a tradição acumulou em seu aparente benefício. Empenha-se em
desaprender o aprendido
, em regressar a essa obscuridade que foi seu ponto de partida e meio inicial.
Os artistas incluídos nesta exposição dão conta deste processo partindo de um extremo ascetismo, da confrontação direta e da exposição brutal da condição social do artista. Se a arte é uma representação, estes artistas colocam em cena o que está por trás da cena.
Se a arte é uma máquina, arrancam a couraça e nos mostram as suas engrenagens.
 Se é um corpo, expõem os músculos e os órgãos".

Fonte: site da Bienal do Mercosul.

Créditos da foto: foto/criação/montagem da professora aqui.

terça-feira, 20 de outubro de 2009

Janine Antoni









Foto tirada de desempenho Loving Care

"O desempenho não era algo que eu pretendia fazer. Eu estava fazendo o trabalho que foi sobre o processo, sobre o significado da decisão, tentando ter uma relação amor-ódio com o objeto. Eu sempre me sinto mais seguro se eu posso trazer o espectador de volta à realização da mesma. Eu tento fazer isso em um monte de maneiras diferentes, por resíduo, pelo toque, por estes processos que são básicos para todas as nossas vidas ... que as pessoas possam relacionar-se em termos de processo, as atividades diárias, banho, alimentação, etc."

Janine Antoni

Postado por Nicole Kunzler

domingo, 18 de outubro de 2009

François Bucher

Tudo que está nesta cor é ou tem comentário: passe o mouse. Alguns têm link: se quiser, clique.

"A Imagem é um evento, devemos somente procurar a Forma que já está lá. Permanecer nesta beleza é crucial - não tirá-la do referencial... A verdadeira arte é aprender a viver. Temos que escolher entre o amor e o medo, não há outra opção."
(François Bucher em entrevista para Heike Gatzmaga
em 2008 - minha tradução livre)
______________________________
Do original:
"Das Bild ist ein Event, man muss nur der Form folgen, die immer schon da ist. Bei dieser Schönheit zu bleiben, das ist entscheidend - die Gegenwart nicht zu verschieben ... Die wirkliche Kunst ist es zu lernen, wie man leben sollte. Man hat die Wahl zwischen Liebe und Furcht, es gibt keine andere Wahl."


François BucherFrançois Bucher (1972) nasceu em Cali, Colômbia; vive e trabalha em Berlim.

Bucher é Mestre em Cinema pelo Art Institute of Chicago e recebeu uma bolsa de estudos no Whitney Independent Study Program, New York. Seu trabalho e pesquisa abrangem uma vasta gama de interesses e de suportes, focando-se especificamente em problemas relacionados às questões éticas e estéticas postas pelos meios do cinema e da televisão.

Bucher atua ativamente como escritor para livros teóricos e jornais, além de ser convidado para pronunciar conferências em seminários e simpósios refletindo sobre questões relacionadas à imagem na cultura contemporânea.

A obra de Bucher, que já foi internacionalmente exposta, recebeu diversos prêmios, dentre os quais o primeiro prêmio no VideoEx, 2003, Zurique; o prêmio do júri no Videolisboa, Lisboa, 2003, o primeiro prêmio à Videocreación Iberoamericana, Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y León, MUSAC, 2004, o Werkleitz Award 2004 em Transmediale, Berlim, o Director's Citation at the Black Maria Film Festival, 2004 e o segundo prêmio na Fair Play, Berlim, 2007. Foi por duas vezes nomeado para o New Media Fellowship of the Rockefeller Foundation, 2005 e 2007. Recebeu o New York City Media Arts Grant of The Jerome Foundation, 2000, o qual lhe permitiu a Criação do video White Balance (to think is to forget differences).
Bucher é professor convidado da Art Academy at Umeä University, Suécia.

Texto 'adaptado' da página da Bienal do Mercosul [Já deram uma olhada na página? ela mudou de sexta para sábado e está legal, seguindo a proposta curatorial.] e vídeo roubado do Vídeo Data Bank.


"Severa Vigilância" é um conjunto de relatos sobre uma experiência borderline vivida por um grupo de universitários em um seminário de teatro na Universidad de Antioquia em Medellín, Colômbia. No seminário, que ocorreu durante um período de grande violência (1999), dois estudantes deveriam apresentar a vida e obra de Jean Genet*. Para tanto, pregaram uma peça: um sequestro. A peça se converteu em uma situação onde nem mesmo os proponentes sabiam se era uma experiência real ou não, criando uma tensão no grupo que afetou toda convivência posterior.
O filme de Bucher transita entre documento e ficção - questionando o limite entre estes dois, entre realidade e representação.

"O vídeo incorpora vários níveis de violência: desde a que é, a que não é, a que poderia ter sido. Também assinala a indecisão entre a violência e a representação da violência, as quais permanecerão sempre suspensas dentro de uma ficção (e seu duplo). "
Segundo Bucher, no site da Bienal.

Severa Vigilância (2007)

Severa Vigilancia - Haute Surveillance, 2007
Vídeo Instalação de Dois Canais.
36 Min.
Fonte: Haus der Kulturen der Welt

Assim como vários trabalhos no espaço Ficções do Invisível, Severa Vigilância pode ser relacionada com o teatro; mais expecificamente com o Teatro Invisível, onde "os espectadores só sabem que trata-se de ficcção depois, ou nem depois. Alguns grupos militantes dos anos 70 usavam muito essa prática" (citando a Luka... obrigada pela palavra!).



LINKS SUGERIDOS
culturebase.net
Video Data Bank: Video Art and Video Artists Com clipe de 3 vídeos de François Bucher (e de muitos outros artistas) assim como parágrafos sobre os mesmos.
Haus der Kulturen der Welt sobre a exposição Rational / Irrational , com obras de Pawel Althamer, Arthur Bispo do Rosário, François Bucher, Hanne Darboven, Juan Downey, Javier Téllez.(não tem muita coisa, mas entra como curiosidade.)


PARÊNTESE: (Não que seja importante)
Ao ler sobre a proposta do artista, lembrei do filme eXistenZ (1999), de David Cronenberg. No filme existe um jogo que é jogado dentro de outro jogo. Para jogar o 'jogo dentro do jogo' é necessária uma interação bem "real" (pensando numa realidade para os universos de Cronenberg). No fim do filme, descobrimos que aquilo que considerávamos realidade já era uma ficção e que esta ficção se relaciona mais com o 'jogo dentro do jogo' do que com a primeira situação que considerávamos real.

"The world of games is in a kind of a trance. People are programmed to accept so little but the possibilities are so great."
eXistenZ [cronenberg]
______________Jean Genet
* Severa vigilância (Haute surveillance) é um dos principais textos de Jean Genet (˜1910 †1986). A história se passa em uma cela, onde estão 3 homossexuais - um esperando a execução da sentença de morto, outro liberto em breve e um terceiro que permanecerá preso mais um mês. Junto com a sexualidade presente/proibida - latente/reprimida se cria uma situação de violência surda, quase dissimulada.

Fabio Kacero

Fabio Kacero nasceu em Buenos Aires, Argentina, em 1961, onde vive e trabalha. Professor de pintura e desenho formado na Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, estudou também na Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Exposições individuais: La muestra del año, Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires (2006); Museo Nemebiax, Museo de Bellas Artes de Bahía Blanca, Argentina (2004); Nemebiax y cast/k, Proyecto Sala 2, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2003); Kravets-Wehby Gallery, Nova York, EUA (1998), entre outras.

Recentemente participou das seguintes exposições coletivas: Archaeology of Longing, Kadist Art Foundation, Paris (2008); 41° Salón Nacional de Artistas de Colombia, Cali (2008); Beginning With A Bang! From Confrontation to Intimacy, The Americas Society, Nova York (2007); Lo material no cuenta, Galería distrito4, Madri, Espanha (2006); Heard Not Seen, Orchard Gallery, Nova York, (2006).

Em 2003 obteve uma bolsa de produção do Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires. Entre seus prêmios e distinções se destacam: Video del año, outorgado pela Asociación Argentina de Críticos de Arte, Buenos Aires (2004); Diploma al mérito quinquenio 1997-2001, Fundación Konex, Buenos Aires (2002); Premio Artista Iniciación, Asociación Argentina de Críticos de Arte, Buenos Aires (1991).

Algumas de suas obras:

terça-feira, 13 de outubro de 2009

SERGIO DE LOOF







Conforme combinado já estou pesquisando o "meu artista" e enviando o que consegui garimpar.




Comparto este sábado las definicones de Sergio De Loof dadas a la revista cultural adn. Entre tanto intelectual consagrado da gusto leer esta entrevista que Natalia Blanc le hace a uno de los creadores culturales que tiene Buenos Aires y que viene creando arte, cultura y diversión desde aquella recordada y admirada década del 80.
Para quienes no lo conozcan Sergio es diseñador, fotógrafo, decorador autodidacta y artífice de recordados espacios como Bolivia, El Dorado, Ave Porco y El Morocco, reductos de artistas y proyectos culturales under en Buenos Aires durante las décadas de 1980 y 1990. Un grande que aún hoy en estos edulcorados y anoréxicos años sigue proponiendo intervenir la vida con el arte.
A leer estas definiciones que no tienen desperdicio, las fotos que acompañan este comentario son del propio Sergio nuestra Vogue local o latina.


"Soy un tipo raro: como una especie de revista Vogue con onda boliviana."

"Siempre que estoy en actividad me gusta guardar imágenes, bocetos, objetos relacionados con lo que hago en ese momento. Cuando me puse a ordenar todo lo que tenía archivado, me di cuenta de que había hecho muchas cosas y muy variadas: desfiles, performances , obras de teatro, producciones de fotos, diseño gráfico y de ropa. Me reencontré con mi pasado y con la base de toda mi historia. Así surgió Orden , que es una revisión alegre, no melancólica. Porque si hay algo que ahora quiero es pasarlo bien".

"Las grandes marcas se instalaron en Palermo por una cuestión de imagen, aunque no les vaya bien en esos locales. Supone que hoy todo se puede comprar: la imagen, el contenido, la onda cool y moderna. Pero eso es superficial, vacío. No me interesa."

"Estoy en un veraneo constante, en contacto con la naturaleza. Escribo y tengo siempre a mano un cuaderno Rivadavia tapa dura. Lo que más me interesa es bajar el arte a la vida real. Lo que menos me importa es la parte freak . Quiero ser un artista común, traducir los sentimientos y compartirlos a través del arte."

En la casa de unas tías recuperó viejos álbumes de fotos familiares. "Me encontré a mí mismo, a la cuadra de mi infancia, al club, al colegio, a la iglesia. Fue una vuelta a los orígenes que me dio material para la muestra", agrega. Enseguida aclara que no le gusta hablar del pasado, de los amigos que ya no están (como el actor Batato Barea y el fotógrafo Alejandro Kuropatwa) ni de los espacios que llevaron su apellido como signo de una época. "Eso fue intransmisible, único".

"Hay mucha gente con entusiasmo. También hay mucho cheto estafador que vende burbujas de colores. Una de las cosas que más me desagradan hoy es que hay poca originalidad y demasiada copia. Palermo es el mejor ejemplo de eso. Ahora, que se impone el culto al dinero, yo prefiero a los artistas de antes, los que se embarran".

http://punksunidos.com.ar/operaciondelacruz/2008/09/la-vida-es-arte-segn-sergio-de-loof.html


http://www.diarioperfil.com.ar/edimp/0355/articulo.php?art=13774&ed=0355

http://images.google.com.br/imgres?

to devendo as referências!!!

Então... fiquei de postar umas dicas para complementar a oficina das barulheiras! Usem-nas com a ajuda de São Googuinho, e tudo se encaminha.

Tem o STOMP, grupo norteamericano sobre o qual comentei, que cria espetáculos tirando som de TUDO! TUDO! é muito legal a forma como o visual dos objetos batucados faz parte da concepção de espetáculo. Imagem e som se fundem.

Nesta mesma vertente dá pra buscar alguma coisa do Blue Men Group (sabe os caras azuis com uns canos, da propaganda da nokia?).

No Brasil tem os internacionalíssimos Barbatuques (vi que a colega já falou deles!), que trabalham com percussão corporal e canto, aqui e ali algum instrumento. O site deles é muito legal, tem até uma apostila com umas dicas pra treinar!

Deixo aqui também o nome da autora Teca Alencar de Brito, que trabalha com educação musical infantil. Acho o trabalho dela importante porque ela pensa a educação musical pra crianças de um jeito que valoriza a investigação, a criação e a sensibilização. Pra falar a verdade, acho que as ideías sobre criança que ela traz sentam muito bem para adultos tb!

bueno... era isso! abraços

segunda-feira, 12 de outubro de 2009

MAESTRO DE CORPOS FANTÁSTICOS... NOS INSPIRA.

Depois de alguns minutos em silêncio para terminar de absorver o registro que a Mohara fez da oficina do Leonardo, volto ao que me trouxe nesse momento ao nosso blog.
IVALDO BERTAZZO e como podemos "trabalhar interdisciplinarmente os corpos", sem precisar domesticá-los.




Para esses adolescentes do Projeto Dança Comunidade os tempos e os espaços foram além de suas fronteiras e lhes oferecem um vislumbre de um mundo melhor.

domingo, 11 de outubro de 2009

Oficina de 06/10

SONATA TEMPOS E ESPAÇOS - Opus I

... oficina do Leonardo:
... 06 outubro 2009



... o leonardo.
LEONARDO


... sensibilização.
SENSIBILIZAÇÃO


... sintonizando o ritmo.
ESTRALOS
PALMAS

... timbres e 'A Sonata'.
CORTINA E CORDÃO
AGENDA
CORTINA E MÃO


... debates.
ESQUERDA
DIREITA
FIM


.

sexta-feira, 9 de outubro de 2009

Também nós...(Márcia e eu), pensamos em sons!

Entrando na onda dos comenários do quanto foi bacana a oficina do Leonardo
(aí, parabéns Leonardo!! UHU!)
Trago também uma colaboração através de um vídeo que poderá ter um viés bem "pedagógico", uma vez que me parece ser bem sedutor na conquista do aluno. Querer aprender esse ritmo todo... até eu sinto vontade!

referências brasileiras ligadas a oficina do Leonardo

Hermeto pascal

Mauaca

Barbatuques

quinta-feira, 8 de outubro de 2009

Em outros tempos e espaços - Direto de Caxambu

Escrevo direto da pequena, tranqüila cidade de Caxambu, Minas Gerais, efervescente nesses dias da 32ª Reunião Anual da ANPEd. Por aqui circularam cerca de 2000 pessoas nesses últimos dias, discutindo temas importantes e cruciais para os rumos da educação brasileira. Dêem uma olhada na programação e em especial do GT 24 - Educação e Arte: http://www.anped.org.br/reunioes/32ra/index.html

Estou acompanhando as oficinas e as discussões. Semana que em estou aí debatendo com vocês.

quarta-feira, 7 de outubro de 2009

... enquanto o registro não vem ...

A oficina do Leonardo vai bem ao encontro da proposta que a Thais e eu (moara) estamos pensando.

Gostaria de dividir o vídeo abaixo com todo o grupo, pois acredito que este é o ponto de partida para a nossa (minha e da Thais) discussão sobre a "tal" proposta. Além disso e, principalmente, pelo fato do vídeo ter uma relação direta com a proposta do Leonardo, ao menos na minha impressão, ... pensando ... , talvez não tão direta assim, ... pensando ... , talvez beire o oposto, onde cada um não presta atenção nos demais... não 'presta atenção na visão periférica' (parafraseando Leonardo).

O vídeo também se relaciona com a discussão que ocorreu após a atividade, pois existe um foco "umbiguista" das falas no mesmo, retornando à discussão sobre o conhecer a realidade do outro...

Este é "Headphone", parte de "The show must go on" de Jérôme Bel, que é coreógrafo e estará participando da Bienal no R4: Ficções do Invisível, com uma versão de http://www.youtube.com/watch?v=OIuWY5PInFs (...agora é só esperar e ver se o mesmo texto será repetido ou se este será relativo à bailarina que participará aqui...).

terça-feira, 6 de outubro de 2009

Resultado da Enquete

Pessoal tivemos um empate as duas com 36% dos votos: mostra Absurdo e Ficções do Invisíveis.

quem ainda não votou?????
Não dá para votar pela enquete, mas pode postar sua opção.